The Choreographer as a Leader: Creating the Conditions for Artistic Excellence

In diesem Webinar teilt Lucia Giarratana – Absolventin der Palucca-Hochschule für Tanz Dresden, Choreografin, Probenleiterin und ehemalige Tänzerin – ihre Sichtweise auf die Rolle des Choreografen über die reine Bewegungsgestaltung hinaus.

Ausgehend von ihren Erfahrungen in verschiedenen Bereichen des Tanzberufs betrachtet sie das Probenstudio als ein Ökosystem, das von Kommunikation, Vertrauen, Verantwortung und künstlerischem Austausch geprägt ist. Sie reflektiert darüber, wie Choreografen Bedingungen schaffen können, unter denen Tänzer*innen nicht nur Darsteller*innen sind, sondern aktive und denkende Teilnehmer*innen am kreativen Prozess.

Das Webinar stellt das Konzept der kreativen Nachhaltigkeit vor: Wie können anspruchsvolle künstlerische Prozesse ihre Strenge bewahren und es den Tänzer*innen gleichzeitig ermöglichen, ihre Neugier, Eigeninitiative und künstlerische Stimme zu entfalten? Anstatt Führung als Hierarchie oder Kontrolle zu verstehen, betrachtet Lucia sie als die Fähigkeit, einen kreativen Prozess zu leiten und dabei offen für Dialog, Experimente und unerwartete Entdeckungen zu bleiben.

Ein Webinar für Tanzschaffende, Pädagog*innen, aufstrebende Choreograf*innen und alle, die daran interessiert sind, wie die von uns geschaffenen Umgebungen die von uns produzierte Kunst prägen können.

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In this webinar, Lucia Giarratana – alumna of the Palucca University of Dance Dresden,choreographer, rehearsal director and former dancer, shares her perspective on the role of the choreographer beyond the creation of movement.

Drawing from her experience across different areas of the dance profession, she explores the rehearsal studio as an ecosystem shaped by communication, trust, responsibility and artistic exchange. She reflects on how choreographers can create conditions in which dancers are not only performers, but active and thinking participants in the creative process.

The webinar introduces the idea of creative sustainability: how can demanding artistic processes remain rigorous while allowing dancers to develop their curiosity, agency and artistic voice? Rather than understanding leadership as hierarchy or control, Lucia considers it as the ability to guide a creative process while remaining open to dialogue, experimentation and unexpected discoveries.

A webinar for dance professionals, educators, emerging choreographers and anyone interested in how the environments we create can shape the art we produce.

The program AA 2025-2026 - Alumni Connect: Sharing knowledge and strengthening networks is funded with the support of the German Academic Exchange Service (DAAD) and the Federal Foreign Office.